5 художников на нашем радаре в августе 2023 года

«Художники на нашем радаре» — это ежемесячная серия, посвященная пяти художникам, привлекающим наше внимание. Используя наш опыт в области искусства и данные Artsy, мы определили, какие художники оказали влияние в прошлом месяце благодаря новым представлениям галерей, выставкам, аукционам, художественным ярмаркам или новым работам на Artsy.

Междисциплинарная практика Тайлера Иша (он же Лореум) выдвигает на первый план аспекты идентичности — в частности, странность, коренное происхождение и класс — как средства сопротивления стиранию личной истории и истории предков. Хотя его опыт работы связан с хореографией, сейчас практика Иша распространяется на скульптуру, рисунок, живопись, кино, музыку, поэзию и перформанс; тем не менее, он по-прежнему сосредоточен на теле, позиционируя его в противовес колониалистическим, капиталистическим и гендерно-нормативным влияниям.

Сейчас проживающий в Лондоне художник, родившийся в Калифорнии, представлен в Великобритании компанией NıCOLETTı. В конце 2020 года он провел свою первую персональную выставку в галерее, представив серию рисунков, картин, скульптур и фильмов, проблематизирующих американскую мечту. В этом месяце он участвует в презентации галереи на ярмарке Artsy's Foundations с тремя картинами, включая задумчивого Ангела №3 (2023). Работа является частью серии картин из коровьей кожи, изображающих сельскую Калифорнию, где художник провел часть своего детства со своей бабушкой Майду и Модок. Еще одна персональная выставка в NıCOLETTı запланирована на конец этого года.

Иш получил степень в области театра, танца и ландшафтной архитектуры в Калифорнийском университете в Дэвисе в 2011 году и получил степень магистра искусств в Goldsmiths в 2019 году. Он выставлялся на многочисленных персональных и групповых выставках в США, Великобритании, Германии и других странах. и Франция.

—Арун Какар

Картины Хоаны Галего напоминают отрывочные и неуловимые воспоминания, переосмысленные на расстоянии. Ее сюжеты, изображенные с помощью свободных жестов и теней, остаются частично скрытыми в коллажных композициях, намекающих на множество переплетающихся повествований. Но, несмотря на их загадочность, в этих работах нет недостатка в эмоциях; язык тела их героев намекает на «власть, уязвимость, непонимание, одиночество, чувство вины и стремление к связи и близости», по описанию художника.

Эта динамика проявилась на недавней персональной выставке Галего «Mole Lunar Sinal» в модной лондонской галерее Soho Revue. Название, составленное из слов на трех разных языках, указывает на коммуникативные барьеры и множественность значений. На протяжении всего шоу продуманные детали подчеркивают темы Галего. Например, в хороших и неправильных вещах, которые могут происходить чаще (2023 г.), пара лежит вместе в постели, их лица мирные, с красными и желтыми пятнами, напоминающими мягкий, пятнистый солнечный свет. Но руки одной фигуры, сложенные на коленях, выделяются, более четко очерченные, чем остальная часть его тела. Он заметно не прикасается к партнеру, отбрасывая на холст тень эмоциональной дистанции.

Галего получила степень бакалавра живописи в Лиссабонском университете, а затем закончила аспирантуру в Королевской школе рисования в Лондоне, где она сейчас проживает. Она выставлялась во многих галереях по всему городу, в том числе на недавней групповой выставке в Oliver Projects.

—Оливия Хорн

В своих новаторских работах, сочетающих в себе текстиль, гравюру и скульптуру, Боноло Кавула деконструирует традиционные материалы и образ мышления. Унаследовав платье из ткани швешве от своей покойной матери, Кавула начала использовать материал, привезенный колонизаторами в Южную Африку в 19 веке, в своих работах в смешанной технике. Она вырезает отдельные диски из ткани швешве, раскладывает их по узорам и вручную связывает каждый кусок ниткой. После соединения вырезки швешве работают с негативным пространством, раскрывая завораживающие геометрические абстракции, которые чтят личную историю художника, оставляя при этом пространство для интерпретаций отдельных зрителей.

Хотя недавние работы Кавулы представляют собой в основном скульптуры в смешанной технике, ее практика также охватывает видео, музыку и печатные СМИ. В 2014 году она получила степень бакалавра искусств в Школе изящных искусств Михаэлиса (Университет Кейптауна), а в 2015 году стала соучредителем коллектива художников iQhiya. С тех пор Кавула была удостоена первой премии Sovereign African Art Prize Фонда Норвала, а в В 2022 году ее персональная выставка «Мягкая посадка» в SMAC прошла на Артфоруме. В настоящее время Кавула включен в презентацию SMAC Foundations исключительно на Artsy.